릴리 라이히의 뱅가드와 혁신

릴리 라이히는 장식과 예술의 세계에 많은 기여를 하고 있다. 그녀는 완전히 혁신적이고 독창적인 디자인을 제공한다.

릴리 라이히의 놀라운 업적에 대해 알고 있는가? 그녀는 진정한 독창성을 가지고 디자인을 창조했다. 라이히는 전통적인 장식에서 벗어나 새로운 기회를 제공함으로써 인테리어 세계에 흥미로운 아이디어를 가져다주었다. 릴리 라이히의 뱅가드와 혁신이 무엇인지 자세히 살펴보자.

독일 디자이너 릴리 라이히는 국제적인 장식 스타일을 제공한다. 세계적인 디자이너로서, 그녀는 루트비히 반 데르 로에 및 르코르뷔지에와 유사점을 공유하는 합리적인 설정을 창조한다. 한마디로 그녀의 장식 스타일은 바우하우스 스타일과 상당히 흡사하다.

그녀의 작품은 궁극적으로 인테리어 디자이너들이 방을 같이 쓰는 것을 더 쉽게 만든다. 그것은 20세기의 매우 특징적인 두 가지 요소인 현대성과 직진 형상을 한 환경에 더한다. 오늘 글에서, 우리는 릴리 라이히가 누구인지 그리고 그녀의 작품 중 가장 모범적인 작품들에 대해 배울 것이다.

릴리 라이히의 유년

릴리 라이히는 인테리어 디자인의 세계에 자신의 재능을 분명히 보여준 다 분야 예술가였다. 그녀는 유럽의 건축가들과 인테리어 디자이너들을 아는 특권을 누렸을 뿐만 아니라 독일과 오스트리아 예술의 세계에서도 풍부한 경험이 있었다.

1908년까지 라이히는 스튜디오에서 요제프 호프만과 함께 배웠다. 그녀는 곧 독일 인테리어 디자인에 뛰어들었고, 뱅가드의 모든 가능성을 펼쳤다.

1926년, 릴리 라이히의 경력의 핵심 인물이었던 미스 반 데르 로헤(Mies van der Rohe)를 만났다. 그녀는 그의 작품만 배운 것이 아니라 그와 함께 일하다가 나중에는 바우하우스에서 가르치라는 초대를 받았다. 미스 반 데르 로헤는 또한 라이히가 미국에서 작업하는 것을 도왔으며, 이로 인해 그녀는 시카고에 있는 경이로움을 불러일으킬 건축물을 발견하게 되었다.

릴리 라이히의 전시와 작품

위에서 언급한 바와 같이, 미스 반 데르 로에를 만난 것은 라이히의 진로를 완전히 바꾸어 놓았다. 이 관계는 다양한 공동의 노력과 작업으로 이어졌고, 미스 반 데르 로에는 전시회도 도왔다. 몇 가지 예를 살펴보자.

• 1927년 슈투트가르트에서 열린 위센호프 에스테이트(Weissenhof Estate) 현대 식민지의 전시회가 대표적인 예다. 이 프로젝트는 뛰어난 시각적 매력을 가지고 있고 바우하우스의 특징적인 다양한 명성 있는 요소들을 보여주었다.
• 라이히는 1927년 바이센호프의 여러 건물의 건설에도 참여했다.
• 1928년 바르셀로나 국제박람회에도 참가해 전년도에 얻은 경험 덕분에 훨씬 더 전문성을 자랑했다. 1928년 박람회에서 라이히는 바르셀로나 의자를 발표했는데, 이것은 물론 미스 반 데르 로에가 영향을 준 프로젝트였다.
• 그해 말 두 디자이너 모두 브르노(체코)의 빌라 투겐다트에서 작업했다. 라이히는 인테리어 디자인을 주도하고 수석 건축가와 협력하여 레이아웃을 계획했다.

쿠부스 의자

릴리 라이히의 작품을 분석하기 위해, 우리는 그녀의 디자인이 다른 예술가들과 얽혀 있다는 것을 기억해야 한다. 예를 들어, 쿠부스 의자는 1908년 빈 분리주의 장식 스타일을 위해 요제프 호프만과 함께 만들었다.

그 의자는 직선을 사용하여 단단함과 안정감을 만들어 낸다. 부피가 크긴 하지만, 명확하고 순수한 형태를 가지고 있으며, 덮개를 씌운 디테일로 부각한다.

디자이너들은 우아함 및 웰빙과 함께 편안함을 만드는 것을 목표로 했다.

릴리 라이히의 바이센호프 의자

1927년에 만들어진 바이센호프 의자는 미스 반 데르 로에의 디자인을 특징으로 한다. 즉, 곡선을 사용하여 합리성과 역동성을 지향한다.

그 의자는 기능성과 단순함을 제공하는 것이 무엇보다도 중요하다. 복잡한 라인과 외관으로 디자인을 복잡하게 할 필요는 없다.

릴리 라이히의 작품은 뱅가드 디자인과 창의성에 밀접한 관련이 있다.